Ну, вы знаете, что они говорят - Рим был построен не за один день. Невозможно. То есть стать модельером или, если уж на то пошло, всем, что вы выберете в жизни (то есть за день). Что касается карьеры, вы должны быть готовы приложить дополнительные усилия, чтобы вывести свою врожденную страсть к ремеслу на новый уровень. Но, уже имея внимание к деталям и интерес к игре с цветами, тканями, текстурой и т. Д., Сделать это вдвое увлекательнее, а процесс - намного проще.

Дизайн одежды - это форма искусства, поэтому творческое чутье - это одно, но в ту минуту, когда вы говорите о том, чтобы стать модельером, в картину вступает целый ряд элементов. Например, понимание модного мерчандайзинга, выбор ниши, анализ рынков, выбор целевой группы и т. Д. Итак, в следующий раз, когда вас вдохновит участник Project Runway, поймите, что дизайн одежды - это гораздо больше, чем это соответствует требованиям глаз.

Что такое дизайн одежды?

Изображение: Shutterstock

Давайте просто рассмотрим главный вопрос и поймем, что такое дизайн одежды на самом деле. Проще говоря, модный дизайн - это все, о чем вы можете думать, когда говорите об одежде и аксессуарах. В нем рассматривается применение формы искусства для создания дизайнов, эстетически учитывающих влияние социальных, географических, экономических и культурных условий. Кроме того, курсы по дизайну одежды и связанные с ними курсы дадут вам направление, структуру и понимание всех необходимых элементов, прежде чем вы туда попадете. Некоторые курсы больше касаются определенных атрибутов, чем остальных, в зависимости от ниши и, в конечном итоге, специализации. Итак, где-то в будущем вы также должны начать думать о том, какой части спектра вы хотите придерживаться.

Узнайте, как стать модельером

Изображение: Shutterstock

В то время как формальное образование в области дизайна одежды использует структурированный подход, прямой или неформальный подход будет полностью зависеть от вас и ваших усилий, времени, энергии и т. Д., Которые вы решите вложить в достижение своей мечты.

Вот с чем вы должны быть готовы:

1. Швейные навыки

Изображение: Shutterstock

Основа пошива одежды - это шитье. Итак, как начинающий модельер, вы должны отточить свои навыки шитья. Понимание техник упрощает создание эскизов. Вы также разберетесь с характером разных тканей и поработаете с каждой из них. Дизайн непреднамеренно зависит от нескольких таких факторов. Если вы внимательно понаблюдаете за работой некоторых дизайнеров, есть фирменный стежок, стиль или техника, на которых они основывают свою работу. Это приходит с опытом, экспериментами, исследованиями и знанием предмета. Как новичок, потратьте много времени на улучшение этого навыка, и он будет иметь большое значение по мере вашего продвижения.

2. Проектирование

Изображение: Shutterstock

Успешный дизайн одежды и создание вашей коллекции означает объединение множества важных элементов.

• Эскиз - это, конечно, первая важная вещь в этом процессе и скелет для создания наряда. Сначала нарисуйте грубый набросок, который является отличным началом. Кроме того, потому что запись на бумаге отличается от ее визуализации! Это единственный способ импровизировать, поэтому будьте готовы делать наброски и делать их много.

• Следующий важный шаг - выбор ткани и того, что вы хотите из нее сделать. Однако вы можете быть креативными и футуристическими с узорами и принтами, но без правильных цветов и даже оттенков все может потерпеть неудачу. Каждый цвет имеет миллион оттенков, и ударить по ногтю точного тона по голове - само по себе искусство. Внимание к деталям - это то, что вам нужно. Вот почему, когда вы смотрите на любую значительную коллекцию, вы видите, что дизайнер берет тему и активно играет с каждым цветом и узором. Это довольно балансирующий акт.

• Технические детали, которые большинство из нас непрофессионалы не видят. Это не меньше, чем наука, потому что вы переносите свой грубый набросок на следующий уровень и делаете его чертежом каждой одежды. Как еще, по вашему мнению, так много типов телосложения попадают в категорию размеров? У крупных компаний есть свита, работающая над множеством аспектов для каждой коллекции, при этом выбирая размеры, настраивая каждый узор и заставляя каждую часть этой головоломки встать на свои места.

3. Выбор ниши

Изображение: Shutterstock

Как новичок, все энтузиасты моды хотят создавать от кутюр и думают, что создание дорогой одежды принесет им прорыв. Однако это не так, а как раз наоборот. Кроме того, это намного больше, чем просто высокая мода, рынки открылись многократно, и если вы действительно хороши, вы можете открыть совершенно новое измерение. В зависимости от того, в чем заключается ваш интерес, постепенно начинайте думать о нише по мере продвижения по курсу / стажировке / карьере в области дизайна моды. Вот ваш выбор:

• Haute Couture. Изготовление на заказ или высокая мода началась еще в те времена, когда каждая одежда или платье шили для определенного клиента. Большое внимание к деталям уделяется тканям, цветам, технике и цене. Только представители элиты общества имели доступ к дизайнерам, которые шили платья от кутюр. Однако времена изменились, и кадровый резерв увеличился. Высокая мода теперь более доступна - от подиумов до флагманских магазинов и красных дорожек - они повсюду. Несмотря на то, что каждый модельер мечтает когда-нибудь попасть туда, это не лучший первый шаг. Однако, проявив настойчивость, вы все равно добьетесь этого.

• Массовое производство - это полная противоположность высокой моды. Эти наряды доступны оптом и для всех, к тому же они экономичны. Крупные бренды со своей командой дизайнеров выбирают определенную модель, тип или узор, которые подходят к сезону, и шьют одежду на станках. Бизнес-модель, которая считается наиболее прибыльной, потому что существует большее количество возможностей, покрывающих относительно низкую стоимость производства.

• Прет-а-порте (Pret-a-Porter) . Следующая большая вещь в модной индустрии - это прет-а-порте, промежуточный вариант этих двух. Таким образом, дизайнеры, демонстрирующие свои работы на выставках, подиумах и красных ковровых дорожках, также производят аналогичную высококачественную одежду, но в меньшем количестве. Эти эксклюзивные наряды готовы к носке.

4. Анализ потребностей клиентов путем выявления пробелов в отрасли

Изображение: Shutterstock

Вы не можете держать ногу более чем в одной лодке, поэтому сначала выберите отрасль, а затем проведите массу исследований по ней. Отрасль может быть любой: от мужской, женской, детской, спортивной, свадебной, спортивной или сочетания двух или более. Курсы дизайна одежды также научат вас методам исследования, которые помогут вам проанализировать выбранную отрасль. Вам нужно копнуть глубже, чтобы понять потребности вашей ниши и посмотреть, есть ли у вас возможность войти. Если есть пробел, определите возможности того, как и где вы можете запустить свою коллекцию. Этот пре-продакшн требует множества мозговых штурмов, и, если все сделано правильно, это половина успеха.

5. Модный мерчандайзинг

Изображение: Shutterstock

Еще один интересный и важный аспект того, чтобы стать успешным модельером, - это понимание методов ценообразования, основанных на производственных затратах и ​​накладных расходах. Модный мерчандайзинг - это сам по себе предмет, который учит вас поведению потребителей, ценообразованию и экономике ведения прибыльного модного бизнеса. Страсть - это одно, но ведение бизнеса - это совершенно новая игра, а не чашка чая для всех.

6. Анализ рынка и стратегия

Изображение: Shutterstock

Независимо от того, решите ли вы заняться модным дизайном после своего курса или выбрать нестандартный путь, вам необходимо понимать те другие необходимые периферийные устройства, которые нужно оттачивать, помимо самого ремесла. Хотя создание платьев - это одно дело, понимание рыночных условий и наличие стратегии запуска их не менее важны. Знание пульса вашего рынка и клиентов - вот что выводит ваш бизнес на новый уровень.

7. Понимание целевой аудитории

Изображение: Shutterstock

Разберитесь в демографии и целевой аудитории. Фактически, это то, что вам нужно знать еще до того, как вы создадите свою коллекцию. Поставьте себя на место своей целевой аудитории - подумайте, чего вы ожидаете от бренда. Это отличная отправная точка, которая делает процесс менее утомительным. Работа в тандеме с основными факторами - вот что отличает вас. Некоторые из них вы изучаете теоретически, а остальное - на собственном опыте.

Модное образование

Изображение: Shutterstock

Модное образование - это исчерпывающий список, и он зависит от того, где и как вы планируете им заниматься. Вы могли бы получить полноценную трех- или четырехлетнюю аспирантуру по дизайну одежды, а затем получить специализацию в магистратуре. Некоторые колледжи предлагают специализации сразу после окончания учебы, а другие нет. Колледжи в Индии и за рубежом теперь также предлагают специальности дизайна одежды по программе MBA. Здесь вы можете выбрать свою нишу - что угодно, от мерчандайзинга в сфере моды, управления розничной торговлей, управления одеждой, образа жизни, дизайна аксессуаров и т. Д. Есть также такие варианты, как диплом и сертификаты, которые вы можете получить в моде. Это зависит от того, в чем заключается ваш интерес и как вы планируете продвигаться вперед. Как бы то ни было, модное образование толкает вас в правильном направлении.

Теперь, когда вы знаете, как стать модельером, чего вы ждете? Пора идти вперед и преследовать свои мечты.

Пока в выбранной вами области есть страсть, вас ничто не остановит. Нет правильного или неправильного способа делать что-либо, пока вы работаете над этим. Надеюсь, эта статья стала сигналом к ​​дальнейшему развитию. Удачи во всем!

Ответы экспертов на вопросы читателей

Какие бывают типы модельеров?

Модельеры могут сосредоточиться на любой из этих основных категорий - одежда, обувь и аксессуары. Однако в каждой из них есть много подкатегорий.

Кто входит в число лучших модельеров Индии?

Некоторые известные имена в модной индустрии - это Сабиасачи Мукерджи, Маниш Малхотра, Анита Донгре и многие другие. Вот список 30 лучших дизайнеров и их истории.